Произведения живописи, керамики, гравюры и скульптуры, созданные художниками для Кипрского Музея Современного Искусства в дни карантина «Ковид-19», продолжают радовать любителей искусства. Согласно информации, предоставленной Дирекцией по Печати и Связям с Общественностью Ближневосточного университета, художница Асмар Нариманбекова, кончиком художественой кисти, поддержала борьбу с коронавирусом, сеющего страх и беспокойство во всем мире Художница Нариманбекова привнесла в свои работы отголоски кипрского танцевального фестиваля, Киренийской крепости, древнего порта, кипрской керамики, цветка лилии и акации, с целью оградить людей от негативного влияния коронавируса. В заявлении также сообщалось, что Кипрский Музей Современного Искусства будет продолжать ежедневно делиться работами художников Кто такая Асмер Нариманбекова? Родилась в 1961 году. Является заслуженным художником Азербайджанской Республики, доцентом академии изобразительных искусствБаку; руководитель галереи современного искусства Баку. Также является президентом ассоциации Тогрула Нариманбекова , Париж, Франция. Является членом союза художников Азербайджана и Франции. Окончила государственную академиюхудожеств в Тбилиси (Грузия). В 2019 году была открыта перснональная выставка «Искусство без границ»в ЮНЕСКО, Париже. В 2019 году участвовала на выставке «Искусство для мира» в VIII мерии Парижа и ЮНЕСКО. В 2018 году была участницей выставки «Цвета без границ «Арт галереи Passepartout» , Милан, Форли,Варезе, Италия. В 2019 году открыла выставку «Цвета без границ» в Венеции, Италия. В 2016-2017 годах провела песональные выставки в Экспоцентре, Канны. В 2016 году открыла персональную выставку «Poesie der Farben» в культурномцентре Азербайджана, Вена (Австрия). В 2016 году провела персональную выставку в Baku Gallery, Берлин , Германия. В 2009 году открыла персональную выставку в центре (галерее) современного искусства, Баку (Азербайджан). В 1998 году была автором персональной выставки галереи Хумей, Лондон (Великобритания)

Художники продолжают делиться своими работами, выполненными в дни эпидемии коронавируса, таким образом повышая осведомленность людей. Согласно информации, предоставленной Дирекцией по Печати и Связям с Общественностью Ближневосточного Университета, художница Ирина Лавриненко отразила на своем холсте периоды истории Кипра с помощью фигур и мотивов. Художница отразила мотивы и фигуры древнего Кипра на холсте Художница, была вдохновлена различными фигурами и мотивами, нарисованными на керамических сосудах архаического периода (750-600гг. до н.э.), обнаруженных в результате археологических раскопок в различных частях острова, и изобразила их на своих полотнах. Художница Ирина Лавриненко; «В моих работах отображены различные формы и символы, отражающие характеристики эпохи, в виде рыб, птиц, диких козлов, обезьян, изображенных на различных керамических изделиях. Одной из таких форм является цветок лотоса, который являелся одним из символов Кипра в периоды древнеы истории. Также в картинах были использованы элементы мозаек, найденных в древних городах острова Кипр». В заявлении сообщалось, что работы, созданные художниками в дни карантина для Кипрского Музея Современного Искусства, будут и впредь освещаться. О художнице Ирине Лавриненко… Родилась в 1958 году в Тбилиси. В 1978 — 1983 годах обучалась в Тбилисской государственной академии художеств. В 2001 — 2003 годах работала преподавателем рисования и живописи в школе. В 1987 — 1992 годах работала преподавателем в государственном педагогическом институте им. А.С. Пушкина. С 1997 года является членом грузинской текстильной группы. Участница многочисленных республиканских и зарубежных выставок: 1998 — выставка Грузинской текстильной группы в галерее современного искусства 1999 – вторая международная выставка текстильного искусства «Шелковый путь», национальная картинная галерея 2000 — Современное грузинское искусство волокна; Seamgallery в Мегадиму, Израиль 2001 — Выставка грузинского текстиля, галерея Карвасла 2003 — 4-я международная выставка текстильного искусства, Тбилисский исторический музей им.Карвасла 2005-Грузинский квилт и аппликация (19-20вв). Галерея «Карвасла» , Историческом музей Грузии. 2006-выставка Грузинского искусства в Чикаго,США; Обладатель первого приза в международном конкурсе квилта «Перекроем нашу землю» в США; выставка квилта в галлерее «Рацио»; выставка искусство текстиля в «Gallery 9»; выставка «315» галерея «Шарден». 2010- групповая выставка «Квилт-текстильное искусство» галерея фонда Сороса. 2012-выставка «Текстиль в интерьере» галерея «Vero Vario». 2014-выставка грузинских художников в галерее Тбилисской государственной Академии художеств; Barselina Art Festival; международная выставка в «Ada gellery», Испания Персональные выставки 2003- галерея дома ООН 2006-галерея «Centre Point» 2007- в посольстве США в Грузии 2019-галерея «Шарден».

Художники продолжают отражать борьбу с пандемией коронавируса, охватившей весь мир и ставшей причиной смерти сотен тысяч людей, тем самым повышая осведомленность населения. Согласно информации, предоставленной Дирекцией по Печати и Связям с Общественностью Ближневосточного университета, художница Валентина Мухачева, в дни борьбы с коронавирусом, изобразила на своих полотнах исторические и туристические достопримечательности Кипра: «Затонувший Корабль» музея истории города Кирения, Кафедральный Собор Св. Николая (ныне мечеть Лала Мустафа Паша) и черепаху вида «Caretta Caretta», которая стала символом ТРСК Художница Валентина Мухачева отметила, что режим карантина не стал поводом для отстранения от творчества и своими произведениями она постаралась отразить серьезность проблемы пандемии коронавируса Художница подчеркнула важность соблюдения мер предосторожности, а также обратила внимание на необходимость следовать призыву #сохраняйсоциальнуюдистанцию В заявлении также сообщалось, что Кипрский Музей Современного Искусства будет продолжать ежедневно делиться работами отдельных художников со всеми ценителями искусства О художнице Валентине Мухачеве… Родилась в 1972 году , в городе Целинограде, Республика Казахстан. После окончания средней школы работала художником-оформителем в Художественном фонде г. Целиноград. В 1997 году окончила Екатеринбургское художественное училище им. И.Д. Шадра, живописно-педагогическое отделение . Работала учителем рисунка, живописи, станковой композиции в ДХШ ; художником- мультипликатором на Свердловской киностудии, студии «А- Фильм» . С 1998 по 2003 год училась в Уральской Государственной Архитектурно-Художественной Академии , на отделении монументально-декоративного искусства по специальности «художник- монументалист». С 2003 года и по сей день работает доцентом кафедры композиционно- художественной подготовки , Уральской Государственной Архитектурно-Художественной Академии, преподает живопись и рисунок. В 1998 началась выставочная деятельность. Является участницей международных и всероссийских выставок и конкурсов (около75). Провела 9 персональных выставок. Член Союза Художников России с 2007 года. Стипендиат Министерства культуры Свердловской области с 2008 года. Творческие работы находятся в музеях России,а также в частных коллекциях России, Казахстана, Германии, Франции.

В дни карантина художница Кетеван Шаламберидзе, специально для Кипрского Музея Современного Искусства, изобразила на своих полотнах исторические места Никосии и гавань города Кирения. Согласно информации, предоставленной Дирекцией по Печати и Связям с Общественностью Ближневосточного Университета, художница Кетеван Шаламберидзе продолжила творить и в дни карантина и на своих холстах оживила исторические места Никосии и гавани города Кирения, разделив эту красоту со всеми ценителями искусства. В заявлении было также сказано, что все работы, подготовленные для Кипрского музея современного искусства в дни карантина, будут по-прежнему презентоваться любителям искусства посредством печатной и цифровой прессы. О художнице Кетеван Шаламберидзе Родилась в 1960 году в г. Тбилиси, Грузия. В 1986 году окончила Тбилисскую государственную академию художеств. С 1986 года член Союза художников Грузии. Является автором нескольких персональных выставок: 2019- «Четыре аспекта себя», галерея «34», Тбилиси 2018 — «Бесконечное пространство», галерея «Красная площадь», Тбилиси 2013 — Бакуриани 2013 2012 — «Впечатление», Галерея «Ванда», Тбилиси 2007 — Проект «Pro-Art», Тбилиси 2002 Благотворительная персональная выставка, High Point, Северная Каролина 1999 — Тбилисский государственный музей, Тбилиси Кетеван Шаламберидзе участник многих зарубежных и республиканских выставок: 2018 — Life & Style, международная выставка печати, Тбилиси 2017 -Черный квадрат, Художественная галерея Ванда, Тбилиси 2015- «Шелковый путь», выставка современных известных художников. Сиань, Китай 2014- проект «Creative City» выставка трех грузинских художников, Париж, выставочный зал ИраклиПарис 2012 — Искусство не нуждается в словах, чтобы объединить людей …, Сало, Италия 2001 Дни культуры Грузии, Галерея Бидлстон, Нью-Йорк 1996 — Международный фестиваль искусств, Эдинбург 1996- Грузинское искусство «Старое место» ИОВИЛИ, Сомерсет 1995- Центр искусств «Грузинское искусство», Баку. Азербайджан 1990 -«Интерграф» в Берлине, Германия Кетеван Шаламберидзе участвовала и в художественных ярмарках: 2012- Chelsea Art Fair. Лондон. 2011 -«Международный фестиваль искусств « Feminine Art». Ассоциация женщин-художников, Трабзон 2010- Русская, азиатская и восточная ярмарка искусства в Лондоне. 1997 -Международная ярмарка «Деко в Берлине 97». Экспозиция «Галерея Хобби», Берлин. Работы художницы находятся в частных коллекциях Англии, Франции, США, Германии, Бельгии, Италии, Грузии и других странах.

В дни карантина специально для Кипрского Музея Современного Искусства скульптор Талгат Жумагулов представил две скульптуры: «Сова» — как священная птица тюркских кочевых народов и «Переход» — как символ странствий, а художники Мирвохид Мирсаидов и Мураджон Урманов изобразили исторические и туристические места Кипра: Бююк Хан и крепость Ларнаки, и руины древнего города Саламис и церковь Св. Варнавы в Фамагусте соответсвенно. Сова Скульптура Талгата Жумагулова, установленная перед зданием больницы Ближневосточного Униврситета, представляет из себя симметричную композицию, где главными элементами выступают отверстия в крыльях и голова птицы. Сова – сакральная птица в культуре кочевого тюркского пространства. Перемещаясь ночью и обладая феноменальным зрением, она символизирует мудрость и дальновидность в жизни человека. Поэтому ее перемещение – полет, это умение варьировать понятийными пространствами. Для передачи этого момента, скульптор использует «отверстия», (EsikTesik, Serikbol Kondybai). Такие «порталы» обязаны быть парными, и в тех случаях, когда оно одно, второе подразумевается. Переход Своей скульптурой, установленной напротив здания Конгресса им. Ирфана Гюнсель, скульптор Талгат Жумагулов отмечает, что переход — это путешествие, путь из одной точки в другую, это связь времен и пространств. Ощущение передвижения кочевника скульптор изображает, используя как стилизованный силуэт всадника, так и «проем» в середине скульптурной композиции. Этот прием становится ключевым для понимания смысла данной композиции. Путник всегда совершает переход из одного состояния в другое. Исторические и туристические достопримечательности Кипра, такие как: церковь Св. Варнавы, древний город Саламис, крепость Ларнаки и Бююк Хан были изображены на холстах художников Живописцы Мирвохид Мирсаидов и Мураджон Урманов изобразили на своих холстах исторические и туристические места Кипра, специально для Кипрского Музея Современного Искусства. Живописцы Мирвохид Мирсаидов и Мураджон Урманов изобразили в своих работах исторические места Кипра: Бююк Хан города Никосии и крепость Ларнака, и руины древнего города Саламис и церковь Св. Варнавы города Фамагуста соответственно. О скульпторе Талгате Жумагулове Родился в 1987 году , в городе Семей. В 2002-2006 годах обучался в гуманитарном колледже имени Абая. В 2007-2012 годах учился в Казахской Национальной Академии искусств имени Т.К.Жургенова Творческая деятельность: 2008 г.- 3е место на международном фестивале «Дельфийские игры» г.Алматы. 2009 г.- 3е место выставка ко «Дню Независимости» 2010 г.- Международный симпозиум среди студентов стран СНГ. Город Москва. 2013 г. –Международный симпозиум по снегу и льду «Восемь озер». Город Алматы. 2014 г. – Международный фестиваль по льду «Ледяная сказка». Город Санкт-Петербург. 2015 г. – Симпозиум по камню ко «Дню города» город Уральск. 2015 г. – Медалист выставки «550 лет Казахскому Ханству» за новизну стиля. Город Алматы. 2015 г. – Международный фестиваль по льду и снегу. Город Хоргос. 2016 г. – 2е место «Международный фестиваль песчанных скульптур «Золотой песок Иссык-куля» город Чолпон- ата. 2018 г. – Выставка скульптурных проектов, организованных компанией Santo, Дом приемов, Алматы 2018 г. – Выставка “Скульптура Казахстана”, посвященная 85-летию Союза художников РК, Almaty Art Centre, Алматы 2018 г. – Международный конкурс молодых художников “Энергия. Молодость. Искусство”, Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Алматы О скульпторе Талгате Жумагулове Родился в 1987 году , в городе Семей. В 2002-2006 годах обучался в гуманитарном колледже имени Абая. В 2007-2012 годах учился в Казахской Национальной Академии искусств имени Т.К.Жургенова. Творческая деятельность: 2008 г.- 3е место на международном фестивале «Дельфийские игры» г.Алматы. 2009 г.- 3е место выставка ко «Дню Независимости» 2010 г.- Международный симпозиум среди студентов стран СНГ. Город Москва. 2013 г. –Международный симпозиум по снегу и льду «Восемь озер». Город Алматы. 2014 г. – Международный фестиваль по льду «Ледяная сказка». Город Санкт-Петербург. 2015 г. – Симпозиум по камню ко «Дню города» город Уральск. 2015 г. – Медалист выставки «550 лет Казахскому Ханству» за новизну стиля. Город Алматы. 2015 г. – Международный фестиваль по льду и снегу. Город Хоргос. 2016 г. – 2е место «Международный фестиваль песчанных скульптур «Золотой песок Иссык-куля» город Чолпон- ата. 2018 г. – Выставка скульптурных проектов, организованных компанией Santo, Дом приемов, Алматы 2018 г. – Выставка “Скульптура Казахстана”, посвященная 85-летию Союза художников РК, Almaty Art Centre, Алматы 2018 г. – Международный конкурс молодых художников “Энергия. Молодость. Искусство”, Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Алматы О художнике Мирвохиде Мирсаидове… Мирвохид Мирсаидов родился в 1988 году г. Ташкент. В 2004-2007 годах обучался в Республиканском колледже имени П.П.Беркова, на отделении станковая живопись. В 2007-2011 годах учился в институте имени Камалиддина Бекзада, отделение живопись. В 2013 году окончил магистратуру отделения живописи в институте имени Камалиддина Бекзада. С 2013 года работает старшим преподавателем в Республиканском колледе имени П.П.Бенкова. С 2018 года является членом союза художников Республики Узбекистан. Участник республиканских выставок ; был награждѐн серебренной медалью за участие творческом фестивале. О художнике Мураджоне Урманове.. Родился в 1957 году в г. Ташкент. Член союза художников Узбекистана. В 1970-1976 годах обучался в республиканском художественном интернате. С 1976 по 1981 год учился в театральном художественном институте на факультете монументальная живопись. В 1996-1998 годах участвовал в художественном оформлении города Берлина. В 2000-2010 годах работал директором музея имени Сергея Бородина. В 20102015 годах участвовал в творческом объединении » Тасвирий ойна». Мураджон Умаров является участником выставки » Мои современники» , в Прибалтике, а также участвует во многих выставках Узбекистана.

Художник Игорь Гущин, специально для Кипрского Музея Современного Искусства, изобразил на своих полотнах важные исторические и туристические достопримечательности Кипра – Монастырь Апостола Андрея на Карпазе, Церкви- близнецы Святого Иоанна города Фамагуста, и Крепость Пафоса Согласно информации, предоставленной Дирекцией по Печати и Связям с Общественностью Ближневосточного Университета, художник Игорь Гущин изобразил на своих полотнах важные исторические и туристические места Кипра. Художник отметил, что мировая проблема распространения коронавируса постепенно остается в прошлом, но, каждый лично должен продолжать следовать мерам предосторожности и сохранять «социальную дистанцию». Построение лучшего мира в руках самого человечества. В заявлении, сделанном Кипрским Музеем Современного Искусства, также сообщалось, что художники будут продолжать делиться работами в дни карантина. О художнике Игоре Гущине Родился в 1965 году, Российский художник из Санкт Петербурга, проживающий в Алмате. Член Санкт Петербургской Академии изящных искусств им. Державина. Член Евразийской Творческой Гильдии, города Лондон. Член Союза Художников Грузии. Художник уникальной, авторской трансцендентальной живописи . Автор книжки «Сущность Трансцендентального Искусства». Каждый год принимает участие в групповых и персональных выставках в таких городах и странах как: Санкт Петербург, Караганда, Алматы, Рига и Италия. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, в Канаде, США (штат Индиана), а так же в Казахстане и в Прибалтике.